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中国民间美术色彩在平面设计中的应用

   日期:2021-07-28     来源:www.kysm.net    作者:未知    浏览:751    评论:0    
核心提示:1、前言民间美术是中华瑰宝中的要紧组成部分,是劳动人民在漫长的生活和劳动过程中创造的,反映当地民俗、民风的美术作品。

3、结语

总之,民间美术是中国传统文化的要紧组成部分,在几千年的进步中,中国民间美术形成了独特的艺术特质。色彩是民间美术情感表达的方法之一,是当代人审美心理、文化观念的反映。尽管今天中国发生了非常大的变化,审美多元化和个性化的趋势不断强化,但不能否认的是,民间美术色彩体现出强烈的生命力,将来将得到广为广阔的运用。(作者单位:济南职业学院)

1、前言

民间美术是中华瑰宝中的要紧组成部分,是劳动人民在漫长的生活和劳动过程中创造的,反映当地民俗、民风的美术作品。这部分美术作品形态各异、风格多样,贯穿于大家生活和精神世界的各个范围。正是因为扎根于民间,民间美术得到了广泛的应用,有些用于平时生活,比如结婚用的嫁衣、儿童穿的虎皮帽、长命衣等;有些用于环境装饰,比如国内新年时贴的年画、房间玻璃上的剪纸等等。这部分民间美术作品大多制作精巧、构思奇特,不只具备肯定的用价值,而且极具审美价值,表现出创作者对美好生活的热爱,对生活积极乐观的态度,具备鲜明的浪漫主义色彩。

色彩是中国民间美术作品中要紧的构成要点,也是美术作品情感表达的要紧载体。在视觉艺术中,色彩给人的视觉印象愈加深远,具备先声夺人有哪些用途。当大家在赏析某一作品时,最早关注的是色彩,然后才是形状,再是细则,这充分说明了色彩在艺术设计中的重要程度。进入现代社会后,现代人的审美意识得到了非常大的提升,对颜色美感的需要愈加高,色彩在平面设计范围得到了广泛的应用。所谓平面设计是指设计师在平面空间内,借助图形、颜色和字体等元素,依据各种创意和想法来传播信息和表达情感,平面设计的最后技术方法是现代印刷技术和电脑喷绘技术。

2、民间美术色彩在平面设计中的体现

1、吉祥物设计中的民间美术色彩运用

吉祥物是中国的特点,是古时候人民在与大自然斗争中形成的原始文化,中国民间的吉祥物多种多样,不只有龙、凤凰等吉禽瑞兽,也有喜鹊、羊、牛等大众化的动物。不管何种模样的吉祥物,都代表了大家求吉祥、保平安的思想情感。直至今,吉祥物依旧在国内日常频繁出现,象征着现代人追求幸福和美好的愿望。因为吉祥物富含中国传统文化,体现中国民族精神和特点,因此在吉祥物色彩设计中大多借鉴民间美术色彩,比如2008年奥运会的福娃就是成功的杰作之一,设计师在设计福娃时,为了将现代设计与传统文化有机结合起来,展示中华民族的文化内涵和民族精神,使用中国五行的金木水火土,来设计出五种不同颜色的福娃,五个福娃、五种造型,五个颜色,诠释出浓浓的奥林匹克精神,并传递出中华民族喜好和平、追求和谐相处的理想和追求,全世界都感觉到中国文化的魔力。

2、招贴设计中的民间美术色彩运用

招贴是指被张贴于楼宇、公交车或者汽车上的印刷广告,是户外广告要紧的形式之一,大多用于商业或者公益宣传,起到广而告之的目的。公众对招贴的第一印象就是通过色彩得到的,招贴中的色彩起到了烘托主题、表达情感的目的。因此设计职员在招贴设计中,需要着重考虑颜色的选择,来形成强烈的视觉冲击,引起大家的共鸣。事实上,在漫长的历史进步中,颜色的观念已经深深的影响到每一位国人,特别是民间美术的色彩元素,其扎根于民间,有着广泛的普及性和认同度。不少设计师纷纷将民间美术颜色用于招贴设计,纵观一些知名平面设计大师的作品,都将色彩的运用发挥得淋漓尽致。比如日本著名设计师衫浦康平依据中国传统文学西游记中的新奥创为原型,设计了一款形象逼真、颜色鲜艳的京剧海报(图1),作品以黑色做底,使用京剧戏服的明黄色进行搭配,黄黑颜色之间形成鲜明的对比,产生强烈的视觉冲击,再配上红底黑色的汉字,不只展示了逼真的人物形象,又传达了京剧的艺术魔力,给现代设计风格带来一股清爽的空气。香港著名的设计师靳埭强,创作了很多的文化招贴。靳埭强先生深受中国传统文化的影响,在他的作品中,常常会看到民间美术颜色的巧妙运用。比如靳先生的代表作之一《儒传天下》(图2),该作品用明黄色做底色,配上鲜艳的红色字母“C”。事实上,在颜色的搭配上,大红颜色做主调、黄色做辅的作品十分容易见到,红色被人想到火光之热烈,黄色是彩色中的亮色,红与黑的搭配是火热与明亮的融合,突出了节庆的环境,给人一种热闹、喜庆、浪漫的感觉。该副作品中就是使用了红黄搭配,一方面展示了现代中国向全世界开放的心态,展示了中国人的热情和好客。另一方面也诠释了儒家文化的精神,彰显孔子的尊贵。

2008年北京奥运会的申奥标志(图3),使用了传统美术作品中黑色、黄色、青色、红色配以白色作为底色,然后用太极图的形式展示出来,该作品不只契合奥运精神,而且渲染了中国传统文化,给世界友人带来视觉上的冲击和享受,这也是现代平面设计与传统民间美术色彩相融合的典范。

3、中国民间美术色彩在包装设计中的应用

中国传统的色彩强调传神、写意的韵味,富于装饰性,色彩搭配崇尚平淡自然、朴素幽深的意境,这与现代包装设计主张的理念极为贴近,而在大家日常的很多包装设计都体现了中国民间美术色彩的韵味。中国民间美术色彩的应用手法为现代包装提供了丰富的素材。著名设计家陈幼坚,他将东、西方文化在他的设计理念中更为合理地融合在一块。他成功地融合西方美学和东方文化,既赋予作品传统神韵又不失时髦品味的高雅,他的设计作品中国风味浓重,却又不失高雅精细。如他的包装设计作品《英记茶庄》(图4),幽雅而传统的红色,与黑色的巧妙搭配,使大家仿佛嗅到阵阵茶香,并体验到浓浓的中国味。

 
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